“小姐，你为什么如此偏执、如此执着呢？”
“因为我在这个世间还有未竟的愿望。我不知道我的愿望能够成为真实还是永远止于幻想，但我必须要尽最大的努力。”
我不禁皱起了眉头，这是导演刚刚在剧本里面添加的情节，詹姆斯·沃德导演喜欢编剧导演一把抓。有些人说他写的剧本实在是太让人迷惑了，根本看不懂；有些人说他笔下的人物对白完全就是一群精神病人嗑了药写出来的东西。但在业内，他的剧本总会得到很高的评价，大家都觉得他抓住了真实与虚幻之间的边界，让观众在看电影的过程中体验到活在梦中的感觉。他抓住了人追逐梦幻的心理，所以在电影里总会让人感受到一些虚实之间的错觉。
我正在排练剧本。演员是需要经常对剧本的，绝不是到了场上才对剧本。演员之间也需要沟通、需要交流，尤其是拍摄文艺片的时候。商业片就不大一样了，拍摄商业片的过程中，演员可能彼此之间都不交流，全靠特效合成才能够在同一个场景中站在一起，也许他们实际上在拍摄时根本没有对话，只是在镜头前背自己的台词，然后特效就可以让观众以为他们在对话——毕竟现在好莱坞流行的商业片大多是软科幻电影，是很需要特效的。但这不是说拍商业片的演员不够敬业，实际上绝大多数拍文艺片的演员都有拍商业片的经历。拍文艺片的演员和拍文艺片的导演都是希望演演商业片的，不管是赚钱还是为了别的什么——最主要的是赚钱，还有就是拍摄商业片总是会轻松一些，不需要多次排练，不需要一遍又一遍等着改剧本。
文艺片的剧本一般都是要排练好几遍的，而且詹姆斯·沃德导演最喜欢改剧本了，也许今天排练的剧本和明天排练的截然不同。对演员来说，没有比这个更为困难的了。导演更改了剧本，演员也需要更改对角色的理解，也许导演改过的剧本里面角色的设定和修改之前完全不一样，但是演员也必须受着。这是演员的专业性的体现，可是这对于我这种半路出家的演员来说尤其艰难。
刚刚的对话是电影中的一个情节，我也的确有些共鸣——每当我扮演角色时，总是想方设法寻找角色跟我相似的地方。如果我扮演的角色是反派，我就会把角色的特点跟我人性中的黑暗面作比较；如果我扮演的是正面角色，那么我就会挖掘我心中的真善美和角色做匹配。不过我在表演的过程中发现了我的人生经历还是不够丰富，所以在表演的过程中遇到了各种各样的困难，没有办法完全融入角色里面。而且我的知识量也不够，早知道我就去读大学了。
说不上是方法派还是体验派。体验派要在镜头下完全融入角色，我也觉得我融入角色的方法也是让自己和角色感同身受——比如那些演癌症病人的演员，他们会专门去体会病人的生活，会去医院了解有关的疾病知识。有一些敷衍的演员这两者都算不上，他们只是背台词的机器而已，尤其是现在，很多年轻演员都是这样。以前的我也比较接近这些人，因为那时的我根本不知道怎么演戏。
当我拍电影四面楚歌时，我不知道该怎么演我的角色，大导演徐鸿告诉我表现我的本色就行，平时我是什么性格的人，就显出什么性格，因为这个角色基本是为我量身打造的，不存在代入困难的问题。徐鸿在国际上都算是有名的大导演，在片场他是一个善解人意的人，可是在私底下徐鸿导演一直很偏执，而且性格孤傲。他曾经跟有名的张灵前辈谈过恋爱，但是最后张灵放弃了他，就是因为徐鸿导演的性格太难以捉摸了。消息刚开始传出来的时候很多人都不相信，因为在他们眼中徐鸿导演是一个温文尔雅的人，大家根据他在片场的表现断定徐鸿导演过于认真了，他是一个一丝不苟的人，也不容易发脾气，大家认为他在生活当中也是一丝不苟，但是性格很温和，有些黏黏糊糊而已，但实际上徐鸿导演甚至打过张灵。所以人是有很多面的，不能根据我们所看到的那一面就断定一个人是什么样的。可是绝大多数人都是根据自己的印象来判断他们认识的人的性格，这是人类社会的通病。
詹姆斯·沃德导演跟徐鸿导演一样，在私底下性格难以捉摸，不同的是在片场里他的性格照样难以捉摸。
我的剧本改了，我扮演的角色变成了一位记者兼私家侦探，有酗酒的经历，甚至还有毒品问题。我已经能想象到电影成片出来之后，媒体会说什么了——媒体肯定会说我本色出演我自己。随便他们怎么说吧，我取得的成就是实打实的。
在演这部戏的时候，我也觉得这个人物仿佛就是我自己。我扮演的角色遭受了很多的不公，所以我把那些委屈演了出来；我扮演的角色对于一些人有仇恨，我也把这些给演了出来。我表演出来的角色肯定会和导演的想法有所差距，尽管演员会想方设法让自己的表演接近于导演的设想，但不可能100%地演出导演心目中的角色，我一直诚惶诚恐，不过在这一天里斯沃德倒也没有怎么着我。
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